Formations
Formations de l’organisme
INTRODUCTION À ABLETON LIVE ET LA TRANSDUCTION CRÉATIVE
Dates et heures
- Les samedis 4 juillet & 1er août 2026 - de 10 h à 16 h
- Durée totale: 12 heures (2 jours x 6 heures par jours)
- Coût: 100 $
QUAND : Les samedis 4 juillet et 1er août 2026 – de 10 h à 16 h
OÙ : Centre d’expérimentation musicale (CEM) – 37, Rhainds, Chicoutimi
COÛT : 100 $ / participant·e (coût du marché : 580 $)
Destinée aux artistes et musicien.ne.s en quête de démarches hybrides, cette formation propose d’explorer une méthode originale de conversion des motifs d’écorce, ou d’autres motifs visuels, en séquences MIDI, servant de point de départ à une composition musicale.
Les participant.e.s seront initié.e.s aux techniques de composition et de production dans Ableton Live, incluant l’importation et l’édition de données MIDI, l’échantillonnage créatif, le traitement sonore et la spatialisation. L’objectif est de vous permettre de maîtriser une approche de création innovante, reliant capture du réel et interprétation numérique, pour produire une pièce musicale ou un environnement sonore personnel et cohérent.
Idéal pour nourrir des projets en arts sonores, musiques expérimentales ou installations, il s’adresse aux créateur.trice.s ayant déjà une pratique artistique régulière, sans être forcément en création sonore.
La formation se déroule sur deux jours et une présentation publique des projets est prévue à l’automne 2026 au Vieux Couvent de Saint-Prime.
MATÉRIEL REQUIS
• Ableton Live Suite (fourni)
• Les participant·e·s sont invité·e·s à apporter leur propre ordinateur portable. Pour celles et ceux qui ne pourraient pas en avoir un, jusqu’à quatre ordinateurs portables pourront être mis à disposition.
À PROPOS DU FORMATEUR
Raphaël Néron est un compositeur, artiste numérique et enseignant dont la pratique s’enracine dans la recherche et l’expérimentation. Diplômé d’une maîtrise en composition électroacoustique de l’Université de Montréal, il développe une œuvre où s’entremêlent musique électroacoustique, vidéo, art sonore et numérique ainsi que littérature pour explorer de nouvelles narrativités. Au cœur de sa démarche réside une interrogation sur la notion d’espace – sonore et visuel, intime ou partagé, comme vecteur de sens. Ses projets, souvent inscrits dans une dynamique de recherche-création, interrogent les processus de perception et d’écoute à l’ère du numérique. Son travail a été diffusé et acclamé sur la scène internationale dans des festivals et événements reconnus.
La loi sur le statut professionnel
La Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature et sur les contrats avec les diffuseurs et la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma désignent ainsi un artiste professionnel : « tout artiste qui, ayant acquis sa formation de base par lui-même ou grâce à un enseignement ou les deux, crée ou interprète des œuvres pour son propre compte, possède une compétence reconnue par ses pairs dans sa discipline et signe des œuvres qui sont diffusées dans un contexte professionnel ».
Jeune relève professionnelle
Artiste ayant moins de 35 ans qui compte entre 2 et 5 ans de pratique et dont le profil correspond aux critères du statut de l’artiste professionnel. Cette définition s’applique aux catégories artistiques suivantes :
- Arts de la scène ;
- Arts visuels et médiatiques ;
- Audiovisuel et communications ;
- Lettres ;
- Métiers d’art et patrimoine et muséologie ;
En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, Culture Saguenay – Lac-Saint-Jean remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à la formation, vous devez nous en informer. Plus de détails sur les consignes sanitaires seront communiqués aux participants selon les directives du gouvernement en vigueur lors de la tenue de la formation.