Formations
Formations de l’organismeOUVRIR DES POSSIBLES : L’ART DE LA PROSPECTIVE
Dates et heures
- Le mercredi 21 octobre 2026 - de 9 h à 16 h
- Durée totale: 7 heures
- Coût: 70 $
Culture SLSJ propose la formation
OUVRIR DES POSSIBLES : L’ART DE LA PROSPECTIVE
QUAND : Le mercredi 21 octobre 2026 – de 9 h à 16 h
OÙ : Centre d’art actuel Langage Plus – 555, Collard Ouest, Alma
COÛT : 70 $ / participant·e (coût du marché : 350 $)
CLIENTÈLE CIBLE : Cette formation s’adresse aux artistes de toutes disciplines, gestionnaires et travailleur.euse.s culturel.le.s.
Dans un monde complexe, incertain et traversé par de profonds bouleversements, cette formation initie à l’art de la prospective afin de mieux anticiper les changements, identifier des opportunités créatives et ouvrir de nouveaux possibles. Inspirée des grands principes du vivant (interconnexion, complexité, diversité, circularité), la prospective offre des repères pour agir de manière plus saine, consciente et éclairée dans l’incertitude, toujours dans le but de contribuer à créer des futurs désirables.
OBJECTIFS
• Comprendre les fondements de la prospective et ses applications dans un contexte de transformations multiples et rapides
• Identifier les tendances lourdes, les signaux faibles et les ruptures potentielles influençant son domaine d’activité, ainsi que les opportunités émergentes
• Construire et analyser des scénarios prospectifs pour favoriser la prise de décision, la créativité et l’innovation
• Stimuler une pensée créative, systémique et stratégique, grâce à des approches inspirées du Vivant
• Développer une posture d’adaptabilité, de présence et d’ouverture afin de créer de nouvelles voies porteuses de sens
• Évaluer l’incidence des futurs possibles sur ses activités et projets créatifs et ajuster ses stratégies d’action en conséquence
• Renforcer sa résilience, personnelle ou organisationnelle
CONTENU
• Présentation des notions théoriques sur l’attitude prospective, la pensée créative, systémique et stratégique, ainsi que sur les dynamiques du Vivant
• Illustration par des exemples, échanges et exercices d’exploration et de scénarisation créative
• Co-construction de visions partagées et élaboration de pistes d’action concrètes
À PROPOS DE LA FORMATRICE
Consultante, formatrice et facilitatrice spécialisée en gestion créative, Caroline Houde accompagne depuis 2010 des artistes et organisations du milieu artistique et culturel. Inspirée par les principes du vivant, elle s’intéresse aux pratiques de gestion et d’autogestion qui favorisent la créativité, la santé globale et l’actualisation du potentiel humain dans des contextes complexes, changeants et incertains. Forte de plus de 25 ans d’expérience en gestion, en formation et en accompagnement, elle a évolué au sein de milieux publics, privés, culturels et artistiques, développant une lecture sensible des dynamiques humaines et organisationnelles. Son parcours académique interdisciplinaire, notamment en management, communication publique, histoire de l’art, ainsi qu’en créativité, innovation et leadership des ressources humaines, nourrit une pensée ancrée dans l’observation du vivant et des relations sensibles entre les êtres et leur environnement. Elle accompagne les acteurs du changement à faire évoluer leurs pratiques vers des modes de fonctionnement plus sains, adaptatifs, conscients et créatifs.
La loi sur le statut professionnel
La Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature et sur les contrats avec les diffuseurs et la Loi sur le statut professionnel et les conditions d’engagement des artistes de la scène, du disque et du cinéma désignent ainsi un artiste professionnel : « tout artiste qui, ayant acquis sa formation de base par lui-même ou grâce à un enseignement ou les deux, crée ou interprète des œuvres pour son propre compte, possède une compétence reconnue par ses pairs dans sa discipline et signe des œuvres qui sont diffusées dans un contexte professionnel ».
Jeune relève professionnelle
Artiste ayant moins de 35 ans qui compte entre 2 et 5 ans de pratique et dont le profil correspond aux critères du statut de l’artiste professionnel. Cette définition s’applique aux catégories artistiques suivantes :
- Arts de la scène ;
- Arts visuels et médiatiques ;
- Audiovisuel et communications ;
- Lettres ;
- Métiers d’art et patrimoine et muséologie ;
En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, Culture Saguenay – Lac-Saint-Jean remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à la formation, vous devez nous en informer. Plus de détails sur les consignes sanitaires seront communiqués aux participants selon les directives du gouvernement en vigueur lors de la tenue de la formation.
